Quiet Encounters - Duo Show - Andreas Senoner & Sam Ballet

Om het jaar 2025 af te sluiten presenteert de galerie Quiet Encounters (Stille Ontmoetingen), een tentoonstelling die twee kunstenaars met een eigenzinnig universum samenbrengt: Andreas Senoner (Italië) en Sam Ballet (België).
Beiden verkennen, via verschillende media — beeldhouwkunst en tekening —, de spanning tussen aanwezigheid en afwezigheid, tussen de duurzaamheid van materie en de vluchtigheid van het gebaar. Bij Andreas Senoner wordt houtsculptuur een plaats van geheugen en transformatie. Zijn figuren zijn tegelijk nauwkeurig en meditatief, vaak fragmentarisch en zonder gezicht, alsof ze in de tijd zijn opgehangen. Deze keuze voor onvolledigheid doet de individualiteit vervagen ten voordele van een universele menselijkheid. De dichtheid van het hout, een materiaal doordrongen van geschiedenis, contrasteert met de fijnheid van veren of natuurlijke elementen, waardoor zijn werken een stille intensiteit en spirituele lading krijgen. Sam Ballet creëert daarentegen met kleurpotlood een wereld waarin het reële wordt doordrenkt met verbeelding. Zijn tekeningen, gekenmerkt door formele precisie, getuigen van een gevoelige observatie van het dagelijks leven, waarbij de menselijke figuur zelden direct aanwezig is, maar wordt gesuggereerd door een gebaar, een lichtval of een sfeer. Door titels te weigeren laat de kunstenaar zijn composities open en nodigt hij de toeschouwer uit om er zijn eigen verhaal in te projecteren. Tegenover elkaar geplaatst onthullen hun universa een dialoog van grote subtiliteit: de dichtheid van het hout reageert op de lichtheid van de lijn, de duurzaamheid van het volume op de kwetsbaarheid van het spoor. Beiden delen een extreme aandacht voor materie, een liefde voor de traagheid van het gebaar en een introspectieve benadering van de tijd. Quiet Encounters creëert zo een gedeeld terrein — een ruimte voor actieve contemplatie, waar stilte een plaats wordt van luisteren en verbeelding. Tussen tekening en beeldhouwkunst, afwezigheid en aanwezigheid, bieden Senoner en Ballet een moment van suspensie, een adempauze in de stroom van het zichtbare. Artistiek parcours van Andreas Senoner - (°1982, Bolzano, Italië), woont en werkt in Florence (I) Andreas Senoner begon zijn artistieke opleiding aan de Accademia di Belle Arti in Florence (2001‑2006) en vervolgde zijn studies aan de Facultad de Bellas Artes San Carlos in Valencia, Spanje (2003‑2004). In 2006 ontving hij een beurs voor het Minneapolis College of Art and Design (VS), waar hij zijn beeldhouwkundige praktijk verdiepte en de relatie tussen materiaal en ruimte verder onderzocht. Gedurende zijn carrière ontwikkelde Senoner een artistieke taal die sterk wordt gekenmerkt door houtsnijwerk en een bijzondere aandacht voor de materiële aanwezigheid van het lichaam. Zijn residenties in internationale instellingen — van SAFFCA in Brussel (2024) tot het Skaftfell Center for Visual Art in IJsland (2022), via KKV Luleå in Zweden (2021) en Palazzo Monti in Italië (2019) — getuigen van zijn wens om te experimenteren en uit te wisselen binnen diverse artistieke contexten. Deze ervaringen lieten hem toe plastische exploratie en culturele dialoog op internationale schaal te combineren. Zijn werk werd wereldwijd getoond in talrijke solo‑ en groepstentoonstellingen. Recente persoonlijke tentoonstellingen zijn onder andere “Il corpo nel tempo” in Monopoli (2024), “Genesis” in Parijs (2024), “Forget me not” in het Museo Ebraico van Bologna (2023) en “Transitory Bodies” in het Museo Francesco Messina van Milaan (2021). Hij nam ook deel aan gerenommeerde groepstentoonstellingen, zoals de Biënnale van Venetië (2011), “The Stand” in Monopoli (2022) en “Call of the Wild” in Parijs (2023). Deze evenementen weerspiegelen Senoners aandacht voor het menselijke en het tijdloze in zijn werk, evenals zijn voortdurende dialoog tussen sculptuur, tekening en tentoonstellingsruimte. In de loop van zijn carrière ontving de kunstenaar meerdere onderscheidingen, waaronder de Premio Cramum (2018), de 3e prijs van de Enegan Art Prize (2018) en de Premio Ora (2011 en 2013), wat de internationale erkenning van zijn werk bevestigt. Vandaag blijft Andreas Senoner een unieke praktijk ontwikkelen, waarin hout een drager wordt van geheugen en poëzie, en waarin elk werk een gevoelig gesprek aangaat tussen materiaal, lichaam en toeschouwer. Zijn sculpturen en tekeningen, doordrenkt van subtiliteit en reflectie, nodigen uit tot een contemplatieve en immersieve ervaring, waarbij observatie en verbeelding centraal staan in de ontmoeting met kunst. Artistiek parcours van Sam Ballet - (°1991, Herk-de-Stad, België), woont en werkt in Paal (B) Sam Ballet studeerde af aan de School of Arts in Gent in 2015. Sinds zijn eerste tentoonstellingen viel hij op door zijn precieze en gevoelige grafische werk, waarin hij kwetsbaarheid en intimiteit verkent via tekening. Hij nam deel aan talrijke nationale en internationale groepstentoonstellingen, van Art on Paper in Brussel en Amsterdam tot evenementen in Schotland, Nederland en België. Onder zijn opvallende samenwerkingen en tentoonstellingen zijn Enter the Void in Galerie Michèle Schoonjans (2023), Le paradis n’est pas artificiel in Tongeren (2016), evenals verschillende Wintershow en exposities in de Cecilia Jaime Gallery in Gent. Zijn persoonlijke tentoonstellingen getuigen van zijn eigenheid en artistieke maturiteit, zoals Last Drawing Before Bedtime in Hasselt (2018) en Kunstenaar van de maand in Zebrastraat, Gent (2015). Het parcours van Sam Ballet onthult een kunstenaar die zich voortdurend verdiept in kleur, lijn en grafische narratie, waarbij elke tekening de toeschouwer uitnodigt om een intiem en contemplatief universum binnen te treden.