Nina Ruiz - Still Rising... in the Space Between

We bewegen ons voortdurend binnen structuren die gericht zijn op zichtbaarheid, richting en
nut. Deze structuren bepalen niet alleen hoe we kijken en spreken, maar ook hoe we onszelf
tonen. Alles lijkt in het teken te staan van productiviteit, maar die is geen neutraal begrip. Ze
legt een ritme op, een verwachting waaraan we ons moeten aanpassen. In dat voortdurende
streven dreigen we iets wezenlijks te verliezen: het lichaam verandert van een voelend wezen
in een functioneel middel, en tijd wordt niet langer beleefd, maar gepland.

Dit project is een reactie op die beweging. Mijn benadering is holistisch: elke opname is een moment van verbinding, een poging om werkelijk aanwezig te zijn bij wat zich aandient. Ik richt me niet alleen op het onderwerp zelf, maar op de energie die het draagt – op wat tussen de dingen stroomt, eerder dan op wat ze vastlegt.

Beelden kunnen iets tonen wat taal vaak niet kan omvatten. Ze bewegen zich voorbij betekenis, voorbij verklaring. In die ruimte zoek ik naar kwetsbaarheid – niet als iets dat overwonnen moet worden, maar als iets dat gedragen mag worden. Kwetsbaarheid betekent voor mij geen breekbaarheid, maar openheid. Het is het onverborgene, de trilling net onder de huid van de werkelijkheid. Die zoektocht vraagt een ander tempo. Geen haast, maar aanwezigheid.

Mijn werk wil een ruimte openen waarin we mogen loslaten wat we geleerd hebben over hoe we moeten zijn. Een plek waarin we opnieuw kunnen verbinden – met onszelf, met anderen, met de natuur om ons heen. Weg van opgelegde vormen en maatschappelijke verwachtingen. In die ruimte wordt vertraging een keuze; een subtiel verzet.

Elk beeld maakt deel uit van een voortdurende poging om het ongrijpbare vast te houden, zonder het vast te zetten. Een beweging van zoeken, van zintuiglijk zijn, van onthullen.

Wanneer we fotografie benaderen vanuit haar filosofie, verschijnt ze als een vorm van stilte: een stilstaand moment dat zich onttrekt aan het tempo van de wereld. Dit fotoproject gebruikt die benadering als uitgangspunt. Fotografie wordt ingezet als installatie – als medium om vertraging en stilte tastbaar te maken: momenten in de tijd die uitnodigen tot aanwezigheid en reflectie.

 

Wat is BREEDBEELD fotografiecircuit?

Fotografen een breed podium bieden voor hun werk, dat is waar het BREEDBEELD fotografiecircuit voor staat. Elk jaar krijgen 10 nieuwe fotografen, gekozen vanuit een open call, de kans om hun werk te tonen in 17 cultuurcentra. De eerste expo is in de Peperfabriek in Antwerpen, nadien reist elk project maandelijks verder naar een andere plek. Zo zijn er dus jaarlijks 170 tentoonstelling, verspreid over heel Vlaanderen, van Ieper tot Maaseik.

Fotografiecircuit werd opgericht door Jan van Broeckhoven en werd sinds 2024 overgenomen door BREEDBEELD, het steunpunt voor (nog) niet-professionele beeldmakers.

Wil je meer weten over het BREEDBEELD fotografiecircuit? Neem dan contact op met Cindy Peeters, coördinator van het project: cindy@breedbeeld.org