Info
Je start binnen, alleen in de theaterzaal van de Vooruit. Met een koptelefoon word je meegenomen langs foto’s en blikken van mensen uit het verleden die ons aankijken, soms bewust, soms onbewust van wat hen te wachten stond. Ook wij, vandaag, kijken mee. Wat zullen mensen in de toekomst zien wanneer zij later naar beelden van ons terugkijken?
Daarna ga je naar buiten, de straat op, met een draagbare stereo in je armen. Via ruimtelijk geluid en voelbare bastonen lijkt er een stem uit te spreken, versterkt en weerklinkend om je heen. Alsof jij die stem draagt: een stem die hardop nadenkt over de toekomst, twijfels en ideeën deelt, hier en nu, in de publieke ruimte.
Ant Hampton (1975, CH) is een Brits-Duitse performance maker en schrijver. Sinds 1999 bestaat zijn werk vaak uit het begeleiden van mensen door ongerepeteerde situaties en interactieve relaties, waarbij hij gebruikmaakt van geautomatiseerde apparaten. Van 1998 tot 2009 werkte hij in of als Rotozaza.
Zijn Autoteatro-werken touren internationaal in meer dan 80 taalversies, waarvan sommige kunnen plaatsvinden zonder dat iemand hoeft te reizen. Dat is een paradoxale uitkomst voor een kunstpraktijk die inzet op liveness en aanwezigheid. Deze spanning vormde op haar beurt de basis voor zijn betrokkenheid en onderzoeksproject tijdens de Covid-periode, ShowingWithoutGoing.live – an Atlas.
In recentere jaren heeft zijn praktijk zich verbreed naar een onderzoek naar risico’s nemen en sprongen in het onbekende, bijvoorbeeld met The Thing – An Automatic Workshop in Everyday Disruption, gemaakt samen met Christophe Meierhans.
Samen met David Bergé richtte hij in 2023 Time Based Editions op, te beginnen met zijn eigen project Borderline Visible, gevolgd door een samenwerking met de muzikanten Ulla en Perila.
Na zijn onderzoeksproject DETOURISTIKI begon in 2025 een nieuwe samenwerking met Alice De Crais onder de naam phased / romantic, met een focus op performance-interventies in delen van Zuid-Europa die worden gekenmerkt door kwetsbare ecosystemen en de toeristische industrie.
Tim Etchells is een in het Verenigd Koninkrijk gevestigde kunstenaar en schrijver, wiens werk zich beweegt tussen beeldende kunst, fictie en het maken van originele performances. Hij werkte in uiteenlopende contexten, met name als leider van de wereldwijd gerenommeerde performancegroep Forced Entertainment uit Sheffield.
Hij exposeert en presenteert werk in toonaangevende instellingen over de hele wereld. Zijn projecten zijn onder meer in opdracht gemaakt voor het Centre Pompidou in Parijs, Basel Ballet, Festival d’Avignon, NTGent en de Ruhrtriennale. Zijn artistieke werk bevindt zich in particuliere en institutionele collecties wereldwijd, waaronder Tate in het Verenigd Koninkrijk, The Arts Council Collection en het Sprengel Museum in Hannover.
Etchells werkte samen met onder anderen Marino Formenti, Aisha Orazbayeva, Tony Buck van The Necks, Tarek Atoui, Meg Stuart en Damaged Goods en Elmgreen en Dragset. Zijn bundel korte fictie Endland uit 2019 verscheen bij And Other Stories en zijn boek over Forced Entertainment, Certain Fragments, wordt breed geroemd om zijn inzichten in de hedendaagse performancepraktijk.
In 2023 verschenen bij Spector Books in Duitsland monografieën over zijn werk met Forced Entertainment en zijn neoninstallaties. Hij wordt vertegenwoordigd door Ebensperger in Berlijn en Wenen en door The Odds Agency in Parijs.