Eeuwige lente - Barbara Nanning

Van zaterdag 31 maart tot en met zondag 3 juni 2012 loopt de tentoonstelling Eeuwige lente. Barbara Nanning in het Design museum Gent.
Na eerst een carrière als keramiekkunstenares te hebben uitgebouwd, werkte Barbara Nanning (°1957) in 1994 voor het eerst met glas. Sindsdien creëerde ze een indrukwekkend oeuvre. De Nederlandse glaskunstenares verbindt traditie met vernieuwing. Haar solotentoonstelling in het Design museum Gent brengt niet minder dan tweehonderd florale en plantaardige vormen en installaties. De objecten in wit opaak glas werden mondgeblazen en met de hand gevormd en zien er uit als porselein. De florale vormen, gerealiseerd met een onwaarschijnlijke verfijning en oog voor detail, zijn geïnspireerd op exuberant 18de-eeuws Meissen porselein en op monumentale boeketvormige tafelmiddenstukken uit de jaren 1920, geproduceerd bij Venini op het Italiaanse eiland Murano.

Eeuwenoude knotwilg uit de Kempen
Barbara Nanning (Den Haag, 1957) is een van de meest toonaangevende hedendaagse Nederlandse kunstenaars die met keramiek en glas werkt. In 2009 startte zij de collectie Eeuwige Lente, een installatie met voorwerpen uitgevoerd in melkwit opaak glas waarbij de uitbottende natuur in het voorjaar wordt uitgebeeld. De installatie is opgebouwd uit spierwitte takken die uit wand-, tafel- en vloerobjecten steken, uit knoesten van knotwilgen of uit koralen. Heel monumentaal zijn de objecten die tot stand gekomen zijn met behulp van een afdruk van een eeuwenoude knotwilg uit de Vlaamse Kempen. Ook zijn ontspruitende bladeren en bloemknoppen werden gearrangeerd in lobbige glazen vazen.

De inspiratie voor de installatie Eeuwige Lente is de 18de-eeuwse Schneeballblütenvaas van de Meissener Porzellanmanufaktur, die bekleed is met honderden porseleinen bloemetjes. Ook vormen de manshoge glazen planten van het Venetiaanse glashuis Venini uit de jaren 1920 een inspiratiebron. Het blanke Meissener porselein vertaalde ze naar glazen vazen met barokke bloemen. De uitdaging lag in het zo gedetailleerd en verfijnd mogelijk vastleggen van de groei- en bloeikracht van de natuur.

Samen vormen de objecten van Barbara Nanning als het ware een prachtige Wonderkamer. Een Wonderkamer/Wunderkammer was in de Renaissance een universele, alle producten van deze wereld omvattende verzameling van eenvoudige naturalia, de voortbrengselen van de natuur, tot kostbare artificialia, de door mensen vervaardigde produkten, die, geheel of gedeeltelijk zichtbaar, waren uitgestald in speciaal voor dat doel gebouwde of aangepaste ruimten.

Barbara Nanning werkt altijd vanuit de cirkel. Het is een oervorm. In het centrum van de cirkel is een rustpunt. Vanuit het rustpunt komt de beweging.

Buitenlandse reizen - met name naar Japan - hebben de basis gelegd voor het werk van Barbara Nanning. In Kyoto bestudeerde zij tientallen kleine, gestileerde Zentuinen. Het sublieme van de verstilling die hier te zien is, streeft zij ook in haar werk na. Ze wil een perfecte afwerking, het weglaten van het overbodige en de rust om het op de juiste manier te doen.
In de installatie wordt verwezen naar de prachtige, grillige, knoestige bonsaibomen, die opgebouwd zijn uit een stabiele basis met sierlijk gevormde tak. Het gebruik van knotwilgen in haar werk is een uitvergrootte verwijzing naar de getemde Japanse natuurbeleving.

Zondagsmatinee
Ieder die wil, of men nu gratis toegang heeft of niet, kan op zondag om 11 uur aansluiten bij de rondleiding Hoogtepunten uit de collecties.
De rondleiding wordt gratis aangeboden. Afspraak aan de balie.
De toegang is op zondag gratis voor Gentenaars op vertoon van de identiteitskaart.

Dienst Publiekswerking:
De Dienst Publiekswerking van het Museum zal graag helpen met geleide groepsbezoeken of bij de organisatie van nocturnes en speciale programmas, tel. 09 267 99 99.

...