Animism
Animism is een langetermijn tentoonstellings- en publicatieproject dat eerst te zien zal zijn in Antwerpen, van 22 januari tot 2 mei 2010, als een samenwerking tussen Extra City Kunsthal Antwerpen en het Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen (M HKA). Een tweede versie zal getoond worden in Kunsthalle Bern, van mei tot juli 2010.
- Wanneer
- Van 22/01/10 tot 25/04/10 open di, woe, vrij, za, zo van 11:00 tot 18:00 do van 11:00 tot 21:00 (ma gesloten)
- Waar
-
M HKA
Leuvenstraat 32, 2000 Antwerpen
Wegbeschrijving, Routeplanner De Lijn - Prijs
- € 6 (€ 6 € 4: 60+, groepen vanaf 10 personen, stempelkaart, andersvaliden en hun begeleiders, (kunstenaars) leden van het NICC, Antwerpenaars, lerarenkaart Klasse, Knackclub € 1: - 26 jaar gratis: -13, BIG-kaart, Vrienden van het M HKA, ICOM, VMV, leden Koninklijke Gidsenvereniging Antwerpen € 2,50: Tijdens de opbouw van de tentoonstelling , kan het publiek de collectie bezoeken aan verminderde prijs (€ 2,50; € 1,50; gratis).)
- Contact
- Fax: +32 3 2162486
- Links
-
www.mhka.be
www.muhka.be
Een tweede versie zal getoond worden in Kunsthalle Bern, van mei tot juli 2010. De tentoonstelling zal verder ontwikkeld worden door respectievelijk de Generali Foundation in Wenen en het Haus der Kulturen der Welt in Berlijn.
Dit project benadert het concept van animisme ooit bedacht door 19de-eeuwse antropologen in de context van de koloniale ontmoeting vanuit een hedendaags, kritisch perspectief. Het speelt in op de toenemende interesse in animisme, voortkomend uit een algemene herinterpretatie van de moderniteit, door middel van reflectie over esthetische processen via het medium van een tentoonstelling.
De heersende, moderne betekenis van het concept begrijpt animisme als een premodern sociaal en psychologisch mechanisme waarbij aan de natuur en aan dingen verkeerdelijk een ziel en autonomie worden toegekend. Animism tracht deze incorrecte maar vastgeroeste gemeenplaatsen, die hebben geleid tot een beperkt begrip van animisme als zijnde een vorm van geloof en psychologie, te overschrijden. Het project roept vragen op over de collectieve praktijken van mensen en dingen en over de kwalitatieve relaties die ze voortbrengen. Binnen het onderzoek naar de moderne kosmografie wordt de term ingezet als een spiegel die de onderliggende veronderstellingen, in het bijzonder de manier waarop de moderniteit de grens trok tussen leven en niet-leven, omgekeerd terugkaatst.
Deze scheiding tussen het bezielde en het onbezielde bracht historisch die tweedelingen voort die karakteristiek zijn voor de moderniteit, namelijk de tegenstelling tussen natuur en cultuur, tussen de subjectieve en de objectieve wereld en de voor de kunsten zo typerende relatie tussen fictie en realiteit. Aangezien vandaag deze grenzen op grote schaal worden uitgedaagd en getransformeerd, aangedreven door wijzigende politieke constellaties, ecologische crises, technologieën en machtsverschuivingen, probeert de tentoonstelling nieuwe vormen van engagement aan te gaan met de geschiedenis en de realiteit.
Animism ontwikkelt zich rond twee tegengestelde maar complementaire processen: bezieling en objectivering. De tentoonstelling overdenkt de paradoxale status van objectivering binnen de moderniteit en haar relatie tot conservatie, mummificatie en tegelijk reanimatie en mobilisatie, en de vormen van machtsrelaties die het voortbrengt. Het werpt een kritische blik op de moderne voorstelling van onbezielde materie en verstoffelijking en bevraagt de systemen van transgressie die lange tijd de moderne esthetiek van betovering en onttovering voorzagen.
Door historische referenties naast hedendaags werk te plaatsen, brengt Animism werken samen die de grens tussen het subjectieve en objectieve in vraag stellen en transformeren. Doorheen technologische media, bewegende beelden en afbeeldingen van leven en belichaming, onderzoekt de tentoonstelling de mimetische processen van de moderne esthetiek als manieren om de imaginaire tegenstellingen van de moderniteit af te toetsen en, paradoxaal genoeg, soms ook te bevestigen en zelfs te handhaven.
Een begeleidende catalogus de eerste in een serie van twee verbindt recente pogingen die animisme herinterpreteren vanuit verschillende perspectieven en traceert hun uiteenlopende historische oorsprong.
Met werk van:
Agentschap, ART & LANGUAGE, Christian W. Braune & Otto Fischer, Marcel Broodthaers, Paul Chan, Didier Demorcy, Walt Disney, Lili Dujourie, Jimmie Durham, Eric Duvivier, Thomas A. Edison, Harun Farocki, Leon Ferrari, Victor Grippo, Brion Gysin, Igloolik Isuma Productions, Luis Jacob, Ken Jacobs, Joachim Koester, Louise Lawler, Len Lye, Étienne-Jules Marey, Daria Martin, Angela Melitopoulos & Maurizio Lazzarato, Wesley Meuris, Henri Michaux, Santu Mofokeng, Vincent Monnikendam, Tom Nicholson, Reto Pulfer, Félix-Louis Regnault, Jozef Robakowski, Natascha Sadr Haghighian, Paul Sharits, Jan vankmajer, David G. Tretiakoff, Rosemarie Trockel, Anne-Mie Van Kerckhoven, Dziga Vertov, Klaus Weber, Apichatpong Weerasethakul.
LEZINGEN:
11/02/2010 Film Screening : Luc de Heusch, Tracking the Pale Fox (1984)
11/03/2010 Esther Leslie
04/04/2010 Agentschap / Agence / Agencia / Agency / Agentur
29/04/2010 Laurent Mannoni
(voor meer info over de lezingen www. muhka.be)
Dit project benadert het concept van animisme ooit bedacht door 19de-eeuwse antropologen in de context van de koloniale ontmoeting vanuit een hedendaags, kritisch perspectief. Het speelt in op de toenemende interesse in animisme, voortkomend uit een algemene herinterpretatie van de moderniteit, door middel van reflectie over esthetische processen via het medium van een tentoonstelling.
De heersende, moderne betekenis van het concept begrijpt animisme als een premodern sociaal en psychologisch mechanisme waarbij aan de natuur en aan dingen verkeerdelijk een ziel en autonomie worden toegekend. Animism tracht deze incorrecte maar vastgeroeste gemeenplaatsen, die hebben geleid tot een beperkt begrip van animisme als zijnde een vorm van geloof en psychologie, te overschrijden. Het project roept vragen op over de collectieve praktijken van mensen en dingen en over de kwalitatieve relaties die ze voortbrengen. Binnen het onderzoek naar de moderne kosmografie wordt de term ingezet als een spiegel die de onderliggende veronderstellingen, in het bijzonder de manier waarop de moderniteit de grens trok tussen leven en niet-leven, omgekeerd terugkaatst.
Deze scheiding tussen het bezielde en het onbezielde bracht historisch die tweedelingen voort die karakteristiek zijn voor de moderniteit, namelijk de tegenstelling tussen natuur en cultuur, tussen de subjectieve en de objectieve wereld en de voor de kunsten zo typerende relatie tussen fictie en realiteit. Aangezien vandaag deze grenzen op grote schaal worden uitgedaagd en getransformeerd, aangedreven door wijzigende politieke constellaties, ecologische crises, technologieën en machtsverschuivingen, probeert de tentoonstelling nieuwe vormen van engagement aan te gaan met de geschiedenis en de realiteit.
Animism ontwikkelt zich rond twee tegengestelde maar complementaire processen: bezieling en objectivering. De tentoonstelling overdenkt de paradoxale status van objectivering binnen de moderniteit en haar relatie tot conservatie, mummificatie en tegelijk reanimatie en mobilisatie, en de vormen van machtsrelaties die het voortbrengt. Het werpt een kritische blik op de moderne voorstelling van onbezielde materie en verstoffelijking en bevraagt de systemen van transgressie die lange tijd de moderne esthetiek van betovering en onttovering voorzagen.
Door historische referenties naast hedendaags werk te plaatsen, brengt Animism werken samen die de grens tussen het subjectieve en objectieve in vraag stellen en transformeren. Doorheen technologische media, bewegende beelden en afbeeldingen van leven en belichaming, onderzoekt de tentoonstelling de mimetische processen van de moderne esthetiek als manieren om de imaginaire tegenstellingen van de moderniteit af te toetsen en, paradoxaal genoeg, soms ook te bevestigen en zelfs te handhaven.
Een begeleidende catalogus de eerste in een serie van twee verbindt recente pogingen die animisme herinterpreteren vanuit verschillende perspectieven en traceert hun uiteenlopende historische oorsprong.
Met werk van:
Agentschap, ART & LANGUAGE, Christian W. Braune & Otto Fischer, Marcel Broodthaers, Paul Chan, Didier Demorcy, Walt Disney, Lili Dujourie, Jimmie Durham, Eric Duvivier, Thomas A. Edison, Harun Farocki, Leon Ferrari, Victor Grippo, Brion Gysin, Igloolik Isuma Productions, Luis Jacob, Ken Jacobs, Joachim Koester, Louise Lawler, Len Lye, Étienne-Jules Marey, Daria Martin, Angela Melitopoulos & Maurizio Lazzarato, Wesley Meuris, Henri Michaux, Santu Mofokeng, Vincent Monnikendam, Tom Nicholson, Reto Pulfer, Félix-Louis Regnault, Jozef Robakowski, Natascha Sadr Haghighian, Paul Sharits, Jan vankmajer, David G. Tretiakoff, Rosemarie Trockel, Anne-Mie Van Kerckhoven, Dziga Vertov, Klaus Weber, Apichatpong Weerasethakul.
LEZINGEN:
11/02/2010 Film Screening : Luc de Heusch, Tracking the Pale Fox (1984)
11/03/2010 Esther Leslie
04/04/2010 Agentschap / Agence / Agencia / Agency / Agentur
29/04/2010 Laurent Mannoni
(voor meer info over de lezingen www. muhka.be)
© M HKA
Maak zelf een UiTiD
Met je eigen UiTiD ontvang je aanbevelingen op jouw maat, kan je deelnemen aan onze wedstrijden en inschrijven op onze nieuwsbrief.
Meld je direct aan via:
Geen Facebook, Twitter of Google-account?
Meld je aan met je UiTiD
Of registreer een nieuw UiTiD.